彩色玻璃窗映照着烛灯肃穆的光，悠扬动听的中国民歌、犹太民歌和爵士金曲相互交织，摩西会堂宛如化作一艘“诺亚方舟”，载观众穿梭时空，亲身体验中国人和犹太人在战争离乱中的苏州河北岸同舟共济、震撼心灵的真情相守。3月21日—4月9日，关于上海犹太难民的音乐剧《苏州河北岸》将在上海犹太难民纪念馆摩西会堂实景演出。

　　照见历史真实，让历史传奇重焕新颜

　　“那段历史有很多细节不为中国人所知，也不为世界所熟悉。”身兼编剧、作词、导演的孙惠柱教授说。十多年前他得知一段历史事实并由此写下剧本：1943年的虹口，犹太少女仙娜与父亲相依为命，共同经营一家咖啡馆，小英是他们的得力帮手，他们收留了从欧洲逃往上海的犹太难民伊萨克。日本人要设置“隔离区”处置犹太人，仙娜内心爱着地下党松耀……故事虽是虚构，处处能照见历史的真实。

　　2012年春该剧以《苏州河北》的名字首演，成为中国首部描写犹太难民、日本军官和当时上海人在二战时的特殊关系的原创话剧，场地就选在纪念馆内的摩西会堂。许多犹太人被这部戏剧真实独特的视角、跌宕起伏的情节感动，口口相传后慕名而来，组团买票。

　　回到历史发生地，体验历史沉浸感

　　摩西会堂最初由俄罗斯犹太人于1927年修建，位于今天的虹口区长阳路，是二战期间上海犹太难民聚会场所。1933年至1941年，约有2万名犹太难民登陆上海。

　　摩西会堂内的门窗、陈设，处处可见磨难、救赎、文化交织的历史留痕，让观众零距离切身感受上海如何在战火纷飞的年代，为犹太难民提供安身立命之所，成为“东方的诺亚方舟”。

　　演出场馆虽小，只能容纳六七十个观众席位，但观众反响极佳，此前多轮演出都维持很高的平均上座率。2020年纪念馆完成扩建后，馆内有了其他演出的场地，但主创团队依然选择在纪念馆内的摩西会堂旧址演出，因为这里具有更强的历史沉浸感。

　　摩西会堂旧址是纪念馆的一个展厅，也是整个故事线上的组成部分，音乐剧《苏州河北岸》把会堂变成了演出场地，让历史建筑焕发出了新的活力。这也非常契合“让文物活起来”的理念，使建筑可阅读变得更具象，得到更生动的体现。

　　十年不忘初心，重新制作创新表达

　　“首版《苏州河北》是话剧，后来加了些年代老歌变成音乐话剧《白马Café》，现在的《苏州河北岸》真正成了以歌舞演故事的音乐剧。中国的传统文化强调‘和为贵’，传统艺术中历史最久、地位最高的是讲究‘和’的‘乐’，戏剧则长于以歌舞演故事。”孙惠柱介绍。

　　经年岁月洗练，观众仍然想念这出戏剧；创作者也不忘初心，不断强化故事的情感内核与文化诉求。十年来，不少犹太朋友都为剧本出谋划策，丰富故事细节，如“伊萨克”这个人物的诞生：他亲眼目睹妻儿被枪杀，一路从波兰逃往上海的经历，增加了历史厚重感。

　　“《苏州河北岸》这个跨文化戏剧强调的是身处危难之中的爱、友谊和互助——这也是犹太人和上海人在二战中那段历史的真实反映。在日寇侵占的上海，既有你死我活的冲突与恨，也有被压迫者相濡以沫的温馨与爱，我们想在前者的背景下更多地展现后者——这也正是音乐剧的特长。”孙惠柱回忆，曾有朋友建议把剧情从买药改成买军火，增加戏剧冲突的紧张。但他仍坚持以买药为主线。这也有一定的历史依据——1939年从集中营逃到上海的犹太医生雅科夫·罗生特不久就去苏北参加了新四军，陈毅军长称他为“活着的白求恩”。

　　本轮《苏州河北岸》演出以风靡大小剧场的音乐剧形式重新制作，创新表达，让剧目更贴近当下受众审美。演出班底集结了国内优质音乐剧主创团队、沪上人气青年演员。作曲徐肖、编舞刘晓邑为故事增添的不仅是歌舞场面的“点缀”，其所擅长的艺术手段，也激发编导灵感，在排演中触摸到人物更深层的肌理，大大增强了戏剧的感染力。

　　比如剧中以一段运用投篮慢动作营造出来梦幻感的双人对唱，暗示松耀和来到咖啡馆的地下党林先生如何接头：两人曾是圣约翰大学的同学——当年的圣约翰大学即如今的华东政法大学，亦在苏州河畔。好听好看的音乐舞蹈，让剧中爱情、同窗情、同胞情、姐妹情自然生发，也为观众留下想象空间，探索历史传奇的奥秘。

　　《苏州河北岸》从2012年演出至今，每个演出季都吸引了很多观众，几乎场场座无虚席，产生了很大的影响力。这部音乐剧在每个演出季的呈现都有着新的变化，主创团队及时根据新的史料研究成果以及观众的反应来调整剧情，从而让这部音乐剧变得越来越精美。今年的演出是由国内年轻演员组成的全新阵容，讲故事的团队越发朝气蓬勃，使得这部音乐剧能够更好地吸引年轻观众。