逛逛独立设计师的精品店,或是去创意市集看看有什么好玩意儿,再去咖啡馆坐坐……独具特色的文化创意园区,是人们休闲旅游的常见打卡地。而今,春暖花开,各地文创园也逐渐“升温”——北京首创郎园、上海M50、长沙58小镇……一个个文化创意园区,是各个城市充满活力的地标。面对疫情带来的压力和挑战,各地文创园区运营企业努力化危为机,转变商业模式。
近年来,“文创+”模式热度持续不退。2019年文创+出版社开始吸引越来越多的“玩家”加入其中。然而,内容趋同、形式单一、延伸不足等问题如同文创行业的跗骨之蛆,如何从文创+走向大文化,成为更值得思考的问题。
从既有经验来看,无论文创“加持”到哪个行业,倘若把它仅仅作为附属产品来看待,未来的道路无疑会越走越窄。文化创意本身就是一种根植于本国文化、以创造力为核心竞争要素的产业形态。掰开来说,“创”是物质基础,“文”则是灵魂核心。
随着社会生产力和生产方式发展,人们逐渐从物的依赖走向精神满足。超越物化生存之后,越来越多的人对美好生活的需求与日俱增,这一需求是文创+模式赖以生存的坚定基础和发展动力。
在形式上,用科技手段为文创产品赋能是行之有效的做法。想要摆脱马克杯、胶带这些同质化严重的“复制粘贴”模式,理应抓住信息时代技术进步这一机遇。我们亲眼见证了互联网对文化产业的巨大动能,在人工智能、音视频等领域如何将文创产业应用落地,值得从业者深思。
在价值取向上,弘扬主旋律、摒弃文化渣滓的取向不可偏废。当今社会,整个文化产业需要参与到世界文化的竞争当中。想要站稳脚跟,就必须坚持正确的价值取向,实现文化价值和产业价值的互相赋能。值得关注的是,个别企业在产业化过程中出现了流量化、眼球化的趋势,导致一些文化糟粕沉渣泛起。这样的文创+在短时间内可以引来关注,但最终无法成为可持续发展的动力。
说一千道一万,文创产业就是要讲好中国故事。一个优秀的文化IP可以轻而易举地带动周边大批量文创产品的销售,吸引众多忠实的粉丝。何时能看到属于我们自己的《功夫熊猫》《花木兰》,文化IP本土化才算有了一点小成。
求木之长者,必固其根本;欲流之远者,必浚其泉源。文创产业的源头活水,只能也必须来源于中华民族的文化内核。我国传统文化源远流长,在历史的长河中曾经诞生过无数经典作品,文化资源看成取之不尽,用之不竭。而增强文化自觉和文化自信,是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义,也是文创产业发展困局的一把金钥匙。