逛逛独立设计师的精品店，或是去创意市集看看有什么好玩意儿，再去咖啡馆坐坐……独具特色的文化创意园区，是人们休闲旅游的常见打卡地。而今，春暖花开，各地文创园也逐渐“升温”——北京首创郎园、上海M50、长沙58小镇……一个个文化创意园区，是各个城市充满活力的地标。面对疫情带来的压力和挑战，各地文创园区运营企业努力化危为机，转变商业模式。

　　近年来，“文创+”模式热度持续不退。2019年文创+出版社开始吸引越来越多的“玩家”加入其中。然而，内容趋同、形式单一、延伸不足等问题如同文创行业的跗骨之蛆，如何从文创+走向大文化，成为更值得思考的问题。

　　从既有经验来看，无论文创“加持”到哪个行业，倘若把它仅仅作为附属产品来看待，未来的道路无疑会越走越窄。文化创意本身就是一种根植于本国文化、以创造力为核心竞争要素的产业形态。掰开来说，“创”是物质基础，“文”则是灵魂核心。

　　随着社会生产力和生产方式发展，人们逐渐从物的依赖走向精神满足。超越物化生存之后，越来越多的人对美好生活的需求与日俱增，这一需求是文创+模式赖以生存的坚定基础和发展动力。

　　在形式上，用科技手段为文创产品赋能是行之有效的做法。想要摆脱马克杯、胶带这些同质化严重的“复制粘贴”模式，理应抓住信息时代技术进步这一机遇。我们亲眼见证了互联网对文化产业的巨大动能，在人工智能、音视频等领域如何将文创产业应用落地，值得从业者深思。

　　在价值取向上，弘扬主旋律、摒弃文化渣滓的取向不可偏废。当今社会，整个文化产业需要参与到世界文化的竞争当中。想要站稳脚跟，就必须坚持正确的价值取向，实现文化价值和产业价值的互相赋能。值得关注的是，个别企业在产业化过程中出现了流量化、眼球化的趋势，导致一些文化糟粕沉渣泛起。这样的文创+在短时间内可以引来关注，但最终无法成为可持续发展的动力。

　　说一千道一万，文创产业就是要讲好中国故事。一个优秀的文化IP可以轻而易举地带动周边大批量文创产品的销售，吸引众多忠实的粉丝。何时能看到属于我们自己的《功夫熊猫》《花木兰》，文化IP本土化才算有了一点小成。

　　求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。文创产业的源头活水，只能也必须来源于中华民族的文化内核。我国传统文化源远流长，在历史的长河中曾经诞生过无数经典作品，文化资源看成取之不尽，用之不竭。而增强文化自觉和文化自信，是坚定道路自信、理论自信、制度自信的题中应有之义，也是文创产业发展困局的一把金钥匙。