艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。

　　——奥古斯特·罗丹

　　作为传统雕塑艺术集大成者，现代雕塑艺术开创者，也是中国观众最为熟悉的欧洲雕塑家之一，奥古斯特·罗丹将自己的实践立足于古典和文艺复兴的传统，同时为现代雕塑铺平了道路。从很早期的阶段开始，他便对运动、身体的表达、偶然的效果和残缺的碎片感兴趣。他的《思想者》《吻》《地狱之门》等作品富于创新和突破，成为了家喻户晓的杰作。

　　为了让广大观众可以在“家门口”欣赏到更多顶级艺术名家的作品，罗丹大师的两件作品《多西亚》与《少女胸像》在今天（2月3日）亮相上海海派艺术馆，揭开了它们的神秘面纱。

　　为了更好地展示罗丹的作品，海派艺术馆早已为作品布置好了颇具沉浸式氛围的专属展厅。经过精心策划，“永恒的爱”十九世纪欧洲经典艺术展设置了多个场景装置区域，在罗丹展区，则是完美地再现了雕塑家的工作场地，将“雕塑家工作室搬进展厅”，让观众身临其境地感受、了解创作背景。

　　不同于常规的场景复原，“雕塑家工作室”被设计成以纯白的色彩来呈现，所有的道具和场景皆为白色，为观众们带来当代的感官体验，获得极强的现场效果。观众们可以进入场景内拍照、打卡，置身于“工作室”里，感受作品所蕴含的艺术力量，与艺术家进行一场心灵的对话。