11月25日晚，宁波交响乐团音乐季音乐会《音画拉赫》在宁波大剧院奏响，这也是乐团纪念拉赫玛尼诺夫的第四场主题音乐会。

　　作为20世纪初最伟大的钢琴家和作曲家之一，拉赫玛尼诺夫定义了俄罗斯音乐的浪漫主义。他的作品极富俄罗斯色彩，充满激情、气势磅礴。

　　此次演出中，宁波交响乐团迎来两位首次合作的青年音乐家——国家大剧院管弦乐团助理指挥孙一凡、青年钢琴家孙榆桐，带领乐迷认识这位俄罗斯音乐巨匠的另一面。

　　音乐会在拉赫玛尼诺夫早年根据普希金诗歌所写歌剧《阿联科》的间奏曲、晚年创作的著名《帕格尼尼主题狂想曲》中拉开帷幕。

　　《帕格尼尼主题狂想曲》堪称钢琴音乐的巅峰之作，对演奏者技巧要求极高的作品。这部作品取材于帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题，在一个音乐主题上展开24个变奏，铺衍成一部气势辉煌的大型作品。

　　作为90后新生代钢琴家中的佼佼者，孙榆桐活跃于世界音乐舞台，是哈恩国际钢琴比赛冠军、桑坦德国际钢琴比赛亚军及多项国际大赛获奖者。他用高超的技巧和极其敏锐的指法，准确把握每个音符的延音和变化，表达出作品中激情、悲伤、浪漫等丰富的情感内涵。

　　下半场上演了拉赫玛尼诺夫的代表性作品《练声曲》和《音画练习曲》。

　　《练声曲》是一首有着很高的演唱价值和学术价值的无词浪漫曲，优美动听、委婉舒缓，有“治愈心灵良药”之称。

　　《音画练习曲》原本是拉赫玛尼诺夫在1911年为钢琴创作的九首乐曲，作品将音乐与绘画结合，极富意境美。今晚上演的是作曲家雷斯庇基把其中的五首乐曲配器而成的管弦乐版本，在原作基础上更具表现力。

　　孙一凡，现任国家大剧院管弦乐团助理指挥，是第十届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛冠军获得者、中国最年轻执棒瓦格纳歌剧全剧的指挥家。

　　在孙一凡的精湛指挥下，宁波交响乐团与孙榆桐默契配合，将蕴藏在拉赫作品中的精致典雅、色彩丰富以及史诗式壮阔的抒情意味完美展现。

　　“这是我与宁交首次合作，这是一支非常年轻有活力，且有专业素养的乐团，合作非常愉快！”孙一凡感慨道。

　　宁波交响乐团相关负责人介绍说，本场音乐会的选曲有别于之前三场，可以称为是非主流的拉赫玛尼诺夫，选取了他在交响曲之外几个富有代表性的创作领域，包括钢琴曲、艺术歌曲、歌剧等，希望带观众认识不一样的拉赫。