疫情防控常态化阶段，上海多家院团和剧院也积极将“云上见”变为一种常态。“五一”小长假期间，上海迎来演艺直播活动的高潮。

　　5月2日晚，作为上海地标性演出场所，上海大剧院用一场特别放送集结各路名角，向观众“承诺”——有光，就有戏。上海歌剧院则携手“经典947”，于昨、今两晚，漫游在上海辰山植物园的花草之中，也奉上两场经典歌剧歌曲演绎。此外，上海芭蕾舞团、上海歌舞团与上海戏曲艺术中心旗下六大院团等均在“五一”假期前后推出各式云端特别活动，令观众假期“宅家”也能与好戏相伴、与经典相约。

　　“会有回放吗，还想细细品！”“建议大家戴耳机感受绝佳音质！”“一镜到底的暖场太酷了！”满屏弹幕好评也侧面印证着，即便是线上“相见”，观众对于高品质的高雅艺术活动同样有着审美需求。

　　经历三个多月的“线上”磨砺，沪上演艺人不但适应了新状态，也用精心策划和丰富样式回应着演艺云端“常态化”这一新课题。

　　直播放送“不打折扣”，让观众重温剧场体验

　　“暂别等待，直到风雨过去，重逢终有时，因为我们相信，有光就有戏。”在一曲由上海大剧院节目部工作人员组成的“芥末少女”组合奉上的原创歌曲《有光，就有戏》后，金星舞团的舞者身着各色服饰在这座“水晶宫殿”翩然起舞。从上海大剧院的人民大道正门拾级而上，观众跟随舞者的律动来到二楼大堂，随后是两侧的楼梯厅，进而走向大剧场后台，与舞蹈家金星汇合，拉开文华奖获奖作品《红与黑》的舞台演艺。舞者以舞步与肢体的腾挪延展，如何“接力”完成这样一条“云游”路线？很快观众就发现了其中的奥妙：“是一镜到底吗？太精彩了！”

　　原来，这是上海大剧院为这次活动特别策划的“彩蛋”。相比于其他院团和剧场，大剧院试水直播不算早。上海这座标杆性的殿堂级剧院，一直希望寻找合适的主题，通过重磅阵容和高水准呈现，体现一家综合性剧院的包容性与创新性。正如作家陈丹燕笔下曾经描述：“从高架开车过去，大剧院灯光亮着，说明有演出，我心里也会觉得高兴。”昨天距离大剧院1月24日发布停演和退票公告，已过去近一百天。在这段日子里，剧场已许久未见昔日灯火通明。如何重建这份期待与约定？“有光，就有戏”的概念应运而生。而开篇的“一镜到底”，就是希望让观众跟随舞者步伐重温剧场的实境体验。

　　“原创首演”同样是大剧院一直以来策划引进节目的关键词。此次特别放送，也有一部作品在这个特殊时期完成了“舞台首秀”。那就是上海芭蕾舞团首席演员吴虎生编导的现代芭蕾《浮生一梦》。作品以昆曲《牡丹亭·游园惊梦》为灵感，描述了一个当代青年在梦境与梦中人相遇，以梦境为媒，道出当代人的生活哲思。直播放送中，只见由吴虎生、戚冰雪等四位舞者，在钢琴、大提琴和昆曲水磨调中悠然起舞。中西融合跨界演绎，让网友在弹幕直呼“太巧妙”“太有张力”——虽听不到现场的掌声，依旧能够感受到新创作品首秀成功带给观众的惊喜。

　　主题策划各显神通，用产品思维创新演出模式

　　相比于舞者的集体亮相，梅派青衣史依弘、青年歌剧演员韩蓬、音乐剧《变身怪医》主演刘令飞等艺术家的倾情独唱，则透过镜头凸显出一种特别气场。若不是镜头出现空无一人却亮着灯光的观众席，恐怕很难让人意识到，这是一场疫情期间的演出。与以往演员面向观众席演出有所不同，此次大剧院的特别放送来了个180度转弯，三层观众席取代了以往的舞台布景，也让活动有了别样的体验。仿佛正是用“虚位以待”，提醒着线上观众——等待疫情过后，我们剧场见。

　　在“五一”期间的演出云端“常态化”活动中，各院团可谓八仙过海，纷纷以产品思维创新演出模式。昨晚，上海歌剧院于辰山植物园的“云游”让人耳目一新。演出前，歌剧演员特别跟随植物学家的步伐，展开一场“秘密花园”之旅，透过镜头，与观众一起“云赏花”。紧接着，演员们更是在温室的花草包围下放歌。而上海沪剧院分别于劳动节和青年节上演的专场音乐会，则充分依托新址“白公馆”的环境优势，由上海沪剧院院长茅善玉领衔，让吴侬软语、洋房与花园合力打造出一道风味地道的“本帮菜”佳肴。