青年越剧演员陈丽君、李云霄的闪亮出圈，让传统戏剧受到更多年轻人的喜爱，也为传统戏剧服装产业添了一把火。

　　在嵊州市黄泽镇，戏剧服装制作技艺已流传近百年，是浙江省非物质文化遗产代表性项目。目前，黄泽镇有10余家生产戏服的企业和数十个加工点，产品远销国内外，年销售额超过1500万元。

　　“近期打算推出新款越剧戏服。”在黄泽镇的“越都戏剧”工坊，创办人李华英正在琢磨新产品。作为行业的领头羊、黄泽戏剧服装制作技艺代表性传承人，李华英不仅开办企业，钻研技艺拓市场，还免费开课教技术，带动一批村民办起小作坊，带动他们在家门口增收。

　　近日，我来到 “越都戏剧”工坊，跟着李华英当一天裁缝学徒，学做越剧戏服，在一针一线中，体会匠心。

　　剪开30厘米宽的布料

　　足足花了20多秒

　　刚走进工坊，我就听到了机械运转的“隆隆”声。

　　“你就从最简单的裁剪开始吧。”看到我这个新学徒来报到，李华英递上一块布料，布上有两块已经绣好的扇形图案，“这是两块衣领的花片，你试试裁出来。”

　　我心想，不过是剪开一块布，这有何难？便自信上前，抓起裁剪刀和布料准备“秀”一把。不料，修长的裁剪刀分量不轻，拿在手里并不服帖，而丝滑柔软的布料也在手中不停“逃窜”，让我的动作变得更加迟缓。

　　将一段30厘米宽的布料沿线剪开，我足足花了20多秒。好不容易将布料一分为二，铺平一看，边缘却参差不齐，被我硬生生锉成了锯齿状。

　　“你下剪太慢，不够流畅。”看着有些泄气的我，李华英接过裁剪刀帮忙修正，只见她刀尖向下，“嚓嚓”地快速下剪，三两刀就把花片的边缘修得整整齐齐。

　　“干了20多年，这是练出来的基本功。”李华英笑着说。经过多年实践，李华英的一双巧手，甚至比机器更精准，在第十届中国(浙江)工艺美术精品博览会、2023年中国(杭州)工艺美术精品博览会等展会上，她的手工戏服作品多次获奖，得到业内专家认可。

　　处理完花片，我坐到缝纫机前，体验缝合、拼接，这是让戏服从平面走向立体的关键步骤。但是，我的表现同样不理想——不仅“油门”踩得犹犹豫豫，手上也没谱，缝出来的线歪歪扭扭似蚯蚓。李华英指导我，要想流畅使用缝纫机，除了手脚协同配合，还要在心里提前“画”出针线的走向，操作机器时的胸有成竹。

　　土办法解决杂乱线头

　　休息间隙，我被一套迷你戏服摆件吸引了。这件戏服按照大约5∶1的比例缩小，用木质支架撑成“大”字型，搭配一顶手掌大的头盔，小巧精美，煞是可爱。

　　“眼光不错！这是我们的创意产品，现在蛮受欢迎呢，每年能卖上百套，下单的多是年轻人。”李华英自豪地说，近段时间，为了打开市场，工坊创新推出了迷你戏服摆件，眼前这件紫色迷你龙袍，是自己的得意作品，做了足足一个月。

　　戏服上面的挂件、坠饰不仅代表着角色的不同身份、地位，也让演员的表演更加细腻好看，而迷你戏服的挂件更是精细入微。看着眼前的“小家伙”，我又来了自信，向李华英要来一件迷你戏服的半成品，选了一盒金色的珠子、几串流苏和针线工具，尝试制作小挂件，点缀在戏服上。

　　我瞪大了眼睛，小心捏着缝针，用红线串起两颗珠子，再接上一根小流苏，扎在迷你戏服的领口处固定。捏着米粒大小的珠子时，我恨不得手指能够缩小几号。就这样重复几次，我缝完5串挂件，兴冲冲地“交作业”。

　　“做得还不错，但是你看，针线的痕迹都留在了戏服外侧。”我定睛一看，李华英果然一针见血：红线裸露在领口外侧，十分“出戏”，而刚才缝制的时候我竟完全没有注意到。

　　“这是做什么用的？”看到工具盒边还放着一个打火机，我拿起来好奇询问。“这是我想的土办法，用来烧掉多余、杂乱的线头。”李华英说。我拨动打火机，用火苗尖对着一串流苏的顶部快速一蹭，原本蓬松发散的线簇立刻缩紧。

　　我这才恍然大悟，原来，在迷你戏服上，平时被忽略的“小问题”会被放大，一小截裸露的线头就可能破坏戏服整体的美感。因此，戏服虽小，却藏着许多“小心思”。

　　“我们也在求变，尝试更多样的经营模式。”李华英说，做戏服是一门老手艺，要想在激烈的市场中站稳脚跟，也需要借助流量，不断创新。迷你戏服就是一次大胆的尝试，如今，工坊开通了网店，做起短视频，开展直播带货，还设置了戏服展厅和换装体验中心，经常有戏迷和客户上门试装。和以往“摆摊吆喝”不同，现在工坊会在线“接单”，收到客户发来的剧本后，根据故事情节进行定制。最近，团队就接了一笔新订单，正忙着给山西一个剧团远程设计服装。

　　做出将军帽

　　手要稳眼神也要好

　　“带我去看看你的‘乡村合伙人’。”我跟着李华英从工坊出发，驱车10多分钟后，来到灵溪村村民蔡志强家，一间平屋被他就地改造成了小作坊。

　　一套完整的越剧戏服，除了衣服，还要搭配帽、靴等“行头”，这处小作坊，便是专门给“越都戏剧”制作戏剧头盔、帽子的。

　　“我们这里没有留什么样品，做好的头盔都直接发货啦。”看我四下张望寻找成品，蔡志强说，这几天订单不断，所以没有存货。

　　门口向阳处，68岁的村民蔡梅娟坐在一张小竹凳上，正给一块手掌大的火球形配件沥粉。沥粉是一种传统工艺，用于制作凸起的装饰线条。只见她右手拿着胶筒，均匀地挤出胶水，在配件边缘仔细描出纹路，一块配件一气呵成。

　　这份工作，每个月能为蔡梅娟带来2000多元的收入。“我已经做了好多年，一般的小年轻还吃不消做呢。”蔡梅娟说。

　　比起戏服，帽子上有时需要更多的装饰和配件，如一顶将军帽上可能会有30多个配件，将帽子衬得精致华贵，用来体现角色的气势。我拉来一张小板凳，在架子上找到一块新的配件，准备沥粉。

　　没想到开工后，手中的胶管并不给面子，直接“罢工”了。

　　“这是胶水冷了，过一下热水就行。”见我挤不出胶，蔡梅娟接过胶筒，熟练地放入热水中浸泡了一会，刚才还“卡壳”的胶筒马上服服帖帖开始出胶。我正式“开工”后，刚开始注意力还比较集中，但没过一会，眼神就有些“飘”了，尖锐的直角被我勾成了圆弧，不仅如此，挤出来的胶也不顺畅，一段粗一段细，还出现了好几处“断点”。

　　“要有耐心，不能开小差，不然胶水要‘逃’掉的。”蔡梅娟在一旁弯着腰，看了看我的“作品”，笑着说：“干这个活，不光手要稳，眼神也要好。”

　　完成沥粉的配件被晒干后，平面的图案变得立体，之后就会来到村民魏庆的工位上，45岁的她主要负责为不同的配件裁切、填充布料。在这间作坊里，从裁剪纸板、刷底胶、贴布，到沥粉、上色、装配，各道工序由数人分工，大家配合默契。

　　李华英告诉我，像这样的作坊还有好几处，分布在附近的村子里，已经带动村民就业130余人次。不仅如此，去年以来，李华英还开