互联网+文化，擦出什么样的火花？文化与互联网，有着天然的亲和力、强劲的融合力。在全国两会上，“互联网+文化”成为代表委员热议的话题之一。在数字技术快速发展的背景下，文化迎来新平台，呈现新生态；在数字经济风起云涌的今天，数字文化已经成为数字经济的重要构成部分；“互联网+文化”的核心，就是“数字+文化”。

　　数字文化，以文化创意内容为核心；数字文化产业，依托数字技术进行创作、生产、传播和服务。“数字+文化”，呈现生产数字化、技术迭代化、传播网络化、消费个性化等特点，既培育文化新供给，又促进文化新消费，带动文化内容生产、传播路径和消费模式发生深刻变革。文化和旅游部部长雒树刚说：“我们已经难以想象，文化新发展可以离开互联网；我们同样难以想象，互联网发展可以缺少文化的助力。”从本质上讲，文化不仅仅具有“助力”的功能，文化是精魂，数字经济需要渗透人文文化的血液。

　　每一个个体的人，在暖饱解决之后，都是要追求精神文化的。自1994年中国正式接入互联网以来，我国飞快发展成了网络和数字化大国。日前发布的第43次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2018年12月，我国网民规模达8.29亿，其中手机网民规模达8.17亿。巨大的网民群体，给数字文化产业的发展带来了巨大的“人口红利”。以网络演出、网络动漫、网络音乐、网络游戏、网络视频、网络直播、网络文学等为代表的互联网文化产业，已经成为文化产业的重要板块。

　　数字文化，方兴未艾。今后怎样助推数字文化的发展繁荣？以下三个维度很重要：

　　数字文化的发展，要重视平台的建设。因为数字技术的演进，文化生产的模式、平台和载体发生了巨大变化，文化已经越来越数字化。良好的平台、载体，为数字文化的发展赋能。今后平台更应守正出新，载体更要注重品牌。

　　数字文化的发展，依然是“内容为王”。在两会上，来自浙江的人大代表、《芈月传》作者蒋胜男，在接受媒体采访时说，“近年来网络文学的蓬勃发展，作为泛娱乐产业的源头，可以衍生出影视、游戏、动漫等相关文化产业的开发。小说、影视、戏剧、动画……不管形式怎么改变，最核心的一定是故事、人物、情感达到公众的共鸣。我觉得这其中最重要的，是作者赋予了作品什么。”这里所说的核心，就是内容与品质。

　　数字文化的发展，同样离不开创造者的“自由心境”。更为宽松的环境，能让创造者思想活跃起来。思想与创作的关系，是一通百通。紫禁城年近600岁，为什么越活越年轻？在网络时代，故宫为什么能成为“网红”、惊艳了时光？正是在网络时代敢于大胆创新、自由创造。而设施智能化、数据融合化、传播网络化，成为对大胆创新、自由创造的一种加持。他们会卖萌、敢走红；他们让文物学会说话，激活了文创的品牌；他们让灯光照亮深宫夜景，踩准了起舞的节拍；他们开发的“掌上故宫”“每日故宫”“故宫展览”等，每天点击量超过100万次……

　　对于浙江和杭州而言，数字经济在今天已经成为经济发展的鲜明特点；今后更应致力于推动互联网、大数据、人工智能与数字文化的深度融合，充分释放数字文化创新发展的强大动能。