徐汇滨江，伫立起一座钢铁混搭玻璃的银灰色建筑，长向，坡屋顶，在阳光下与水天相接，远远望去，如一艘等待出发的巨型航舰。这便是历经八年筹备、将于12月30日揭开面纱的星美术馆，西岸美术馆大道的第七座文化场馆，也是国际建筑大师、普利兹克奖得主让·努维尔继浦东美术馆之后为上海“一江一河”沿线设计的又一全新艺术地标。

　　星美术馆将以“开启START”作为开馆首秀，带来全球85名(组)艺术家的88件当代艺术佳作，为观众带来一场“站在家门口看世界”的艺术佳宴。

　　建筑语汇丰富多彩，回应区域历史

　　今年恰逢西岸美术馆大道发展十年节点，位于瑞宁路111号的星美术馆可谓其最北端的一颗“星”。

　　星美术馆的原址，为始建于1907年的“日晖港货栈”，中国近现代历史上第一个海陆转运铁路平台，也是当时上海唯一一个可以兼顾水运的站点。1937年八一三淞沪会战，上海南火车站遭日军飞机投弹炸毁，日晖港货栈便承担起两站的货运量和一小部分客运业务，改称为日晖港火车站。这个站点1958年更名为上海南火车站，2006年又随新上海南火车站的启用而更名为南浦火车站，世博会的到来让它于2009年6月28日关闭，功成身退。

　　2015年前后，上海市和徐汇区两级政府将该地确定为滨江重大系列工程规划中的美术馆项目，也正在此时，艺术研究学者何炬星受邀开始考虑创办星美术馆的构想。这座美术馆的建筑方案征集向全球12家顶级建筑师事务所发起，最终让·努维尔中标。

　　在设计上，让·努维尔选择了延续历史，使得星美术馆不仅新建于“日晖港货栈”之上，更是对过去历史的继承与延续。其建筑结构承续工业风格，保留原有铁轨及两节列车，将原有建筑风格作出当代呈现。整个高挑的空间没有一根横梁，最大限度拓展了室内空间面积，通过精心设计的夹层很好地承载和抵消了水平力，使得整个室内空间稳固且简洁美观，承受住重力。让·努维尔不止一次强调光基于建筑的首要性，他认为光就是实体，是一种可以运用的基本材料。每个下午，日光都会如约照进星美术馆内部，光仿佛成为场馆的影子。这种对光的可能性和多样性的合理运用，让星美术馆的建筑语汇丰富多彩，增添些许诗意。同时，任由风和光线流动着穿过其狭长而通透的建筑主体，星美术馆也与波光粼粼的江面、平缓走过的巨大船只、静卧的绿色工业吊塔、巨大的沿江绿地等交相辉映，仿佛在默默地回应着这片区域的历史和人们散落的记忆，以及准备好将故事引向未来。

　　以重要经典的聚会，重估中国艺术对于世界的贡献

　　不仅建筑本身有特色，开馆展“开启START”也颇有看头。它由星美术馆馆长何炬星领衔的策展团队精心布局，以“非线性、去主题”的叙事逻辑，将包括安东尼·葛姆雷、安塞姆·基弗在内全球85名(组)当代艺术名家的88件作品编排成多维度、多视角的庞大复杂对话，让作品发声，彼此共鸣。其中很多作品为当代艺术史上的名作，具有强烈的代表性和辨识度。

　　值得一提的是，这一开馆展将由四个连贯的展览组成，分别为“开启START”之第一季至第四季，每季历时五个月，总共为期两年，最终将涵盖超过300位全球当代艺术家的300余件代表作。每一季展览均将以不同基调、不同视角来呈现，尽量保持艺术的多面性与复杂性。即使艺术家有重合，展现的作品也另有面貌。这不仅仅是当代艺术重要经典的盛大聚会，更是借这场聚会，重估中国艺术对于全球艺术史的精神价值和贡献，开启一个以中国视角参与再塑国际艺术史的契机。