《一切为戏剧：央华戏剧制作人工作方法论》日前在京首发出版。作为《暗恋桃花源》《如梦之梦》《冬之旅》等经典大戏的总制作人，该书作者央华戏剧创始人、艺术总监、制作总监王可然在书中深度披露工作心法和舞台运作内幕，分享作为戏剧制作人工作理念与实战经验，涉及创作、演员、导演、市场、品牌等多个方面。

　　用几年时间采访与观察王可然的清华大学教师牛萌，是《一切为戏剧》的执笔者和共同作者，可她一开始也不明白，戏剧制作人是为何？牛萌说，“事实上，就连许多戏剧从业者，也以为戏剧制作人就是‘找钱、攒人、平事儿’的；他们有时像财务、商务、大管家，有时像销售、宣发人员、票务，还可以充当经纪人、保姆和后勤；他们负责找钱、攒资源、打杂、‘救火’……总之，操心剧组的一切琐事，唯独与戏剧艺术本身无关——这也是国内多数戏剧制作人遭遇的误解和低估。”

　　王可然并不将自己只局限在某种角色里，或者说，他反对为“戏剧”和“戏剧制作人”贴上一切标签，他推崇那些从生命里长出来的、从心里长出来的东西。“戏剧要抚慰人心，它要跟人的内心直接发生关系。”

　　在他看来，戏剧是一门很窄的行当，而了解戏剧的人群更窄。出于一种焦虑感，王可然希望可以有一种方式，展现戏剧制作人的工作内容，消除外界对戏剧的误解，“这种误解对戏剧发展是有害的。我确实想过，是否应该有一本书或者一门课程，讲述一下真正的戏剧制作人是做什么的，在这个想法的推动下，我和广西师大出版社·新民说有了合作。”

　　牛萌用了一年多的时间，将自己对王可然的观察与采访写了下来，她说之前不了解戏剧制作人，了解之后，发现这份工作太过可怕，每天都在高度的不确定当中度过，而戏剧制作人，就是将这一切变量慢慢变成确定事实，从无到有的过程，很具有普遍启发性。“我觉得这个能力，是我们所有人都需要的能力，因为这个时代，就是非常多变的，非常复杂暧昧模糊”，牛萌说，所以我们都可以从戏剧制作人身上，去学习怎样去适应这种高度不确定的工作环境。

　　戏剧评论和策划人程辉认为，制作人没有一定之规，但需要这个人从全局上把握艺术创作和制作，把握住作品的灵魂和方向。其实好的制作人，一定懂艺术且热爱艺术，最重要的是，能够沉浸在艺术当中——无限的接近艺术创作，却不给创作带来任何压力。

　　和王可然合作过《新原野》《冬之旅》《你还弹吉他吗？》连台戏《雷雨》《雷雨·后》等戏剧作品的剧作家、曹禺先生的女儿万方认为，王可然邀请国外导演与中国演员的合作，是对经典的创新，“当初戏剧人的审美和今天已经有所不同，但其中展示的人性并无改变。在同与不同，变与不变之间，有一位来自西方的导演把握住了这种平衡，呈现给观众一个既不同又包含永恒主题的作品，可以说既新鲜又很经典。”

　　在主持人张越看来，对于那些想当戏剧制作人的年轻人，《一切为戏剧》几乎是在手把手地教学，可以带他们入行，并为日后从业打下好的基础。“这本书浓缩了王可然十几年来的经验和思考，深入戏剧制作人的工作前端与后端，从不同维度和界面，拿着放大镜，细细观察他们是怎样与导演、演员、编剧、舞台监督、演出商、媒体、剧评人、观众来沟通的。这是你从任何专业书籍、戏剧院校、传统戏剧院团里都学不到的实战经验，也是这一行里的俗手绝不可能教给你的东西。”