推门而入，一室馨香。约摸35平方米的空间里，从上到下全被纵横交错的枝蔓笼罩。花与叶层层叠叠，带着生命的张扬与热烈，轻轻敲击着来访者的心。“刚才那位是香积寺的——我去寺庙给义工讲插花课有8年了，今年她又来找我商量了。”送走常客，金波有了一点闲暇，悠然讲一讲花艺的故事。

　　金波，这一方诗意天地的主人，刚获得第四届“杭州工匠”称号。看着面前这位头戴鸭舌帽、留着山羊胡的中年男子，你绝对想象不到他曾是一名优秀的电焊工人。18岁时的一场疾病，使得金波落下残疾，不得不另寻出路，“正巧我同学有一家花店，我又从小喜欢美的东西，就这么与花为伍，做到了现在。”

　　上世纪90年代，全杭州只有3家花店，其中一家就是金波开的。从业早，一边在店里打工一边精进技艺，对于金波而言并不容易。例如，他常常找不着太“正经”的学习渠道，只好每日跑报刊亭翻看报纸。“那时候报纸的头版时不时会有领导接见的大幅照片。接见的两人中间必定放着插花，可以学习。于是我就期盼着领导天天有接见，哈哈。”

　　就这么自己折腾了五六年，金波开始独自打拼。国内国外业务交流，常看常新；走南闯北参展布展，丰富阅历。有时候是技术层面的长进，有时候则是观念的碰撞与收获——“原来去杆留苞，甚至几片花瓣也是花艺”。

　　纵观历史，金波认为，中国的花艺流派大致可分为宫廷、民间、文人和庙宇四类，彼此各有侧重，不分高低。“比如庙宇端庄，宫廷集技巧之大成但流通性差，民间‘野蛮’生长、生机盎然，而文人花道雅致、注重思想。”金波钻研的就是文人花道。在他看来，花艺的门道要属思想第一，经验第二，审美第三。“有了前两者，审美才得以发挥。”

　　要读懂这层含义，不妨从他的作品入手。个人作《我的视界》就是文人花道的典型佳作。从插花正面看，蝴蝶兰、猪笼草、蓝绣球等花卉组成了一个正圆，中间能看到草木掩映下的一处焦点。从侧面看，非洲钢草组成颜色单一的立体花束，连接在圆圈背部，汇于一处，酷似人类的视觉神经。圆圈下方，还有半只眼睛，灵感来源于毕加索的抽象画。金波说，做半只，是为了留下想象的空间。而瞳孔后面大量朝向一致、规则摆放的枝条，象征复杂却统一的思维。厘清繁杂，我们才能看到眼前多彩的世界。

　　立体花艺融入个人思考，堪称巧思。这份浑然天成，帮助金波在去年9月北京世界园艺博览会上，一举拿下个人现代花艺金奖。“我花了近一个月时间雕琢它，当时就觉得挺满意，现在想来也几乎没有缺憾。”同年，金波所在团队还摘得博览会的集体作品金奖，再次擦亮了浙江花艺品牌。

　　这并不是金波第一次代表浙江夺冠，2012年南京全国残疾人技能大赛中，他就成功取得了插花项目第一名的好成绩。“即便登上过大大小小的最高领奖台，‘杭州工匠’依然是我一生中最大的荣誉。凡能被称作匠人，说明已经付出了很多，至少是对一份坚持的认可。”

　　“曾经我也带过徒弟，但这些徒弟最终都没能留下来。”金波想，许是十年磨一剑的坚守让人退却。他不做勉强，默默转投公益教学，一转眼培训人次已超五百。

　　大约二十年前，金波的想法很简单——把花带入每户家庭；从业三十年后，他的想法变成了：把插花技艺与审美带入百姓家。“生活条件上去了，美就会回归。杭州有文化土壤在，我能等到大众普遍赏识美的那一天。”今年55岁的他，继续于城市一隅的草木芳菲处，诗意栖居，感受四季轮回。