6月23日晚，大型历史话剧《董其昌》在上海戏剧学院上戏实验剧院首演。该话剧由松江区人民政府和上海戏剧学院联合出品，为松江历史名人题材系列戏剧的第二部正式搬上舞台的作品。

　　董其昌是从松江走出去的一代画坛宗师，作为松江画派的杰出代表，创作出无数经典作品，兼有颜骨赵姿之美，提出并倡导“南北宗”论，影响后世300余年文人画创作。然而，翻阅明代以来的诸多史料记载，无论是艺术主张还是画品私德，却是各有说辞、褒贬不一。对于董其昌这位中国画坛极具争议的人物，如何用戏剧的形式来讲述与呈现？

　　舞台上，简约线条勾勒的书画意境自然灵动，极具当代艺术的韵味，又契合董其昌画意人生的生活写照。演员们收放自如、出神入化的表演，将现场的观众一下子带入到明末清初画坛的矛盾与纷争中。《董其昌》创作阵容强大，由上海戏剧学院二级教授陆军和上海戏剧学院肖留教授合作编剧，上海越剧院导演徐伟执导，中国舞台美术学会副会长、上海戏剧学院舞美系主任伊天夫担任舞美设计、灯光设计，奥运会化妆造型总设计师、上海戏剧学院教授徐家华担任造型设计，中国舞台美术学会副会长、上海戏剧学院教授潘建华担任服装设计。演员阵容同样不容小觑，其中董其昌的扮演者田蕤，是国家一级演员，曾获“白玉兰戏剧主角奖”，陈继儒的扮演者张震，曾获全国群星奖金奖，高手对决，火花不断。

　　剧情从董其昌的晚年开启，他突然不惜重金购买自己先前的画作。这一举措，不仅引来挚友陈继儒等的疑虑，更令他的家人无法接受。是一向工于拟古、博采众长的他，想要在画风上有新的突破，从旧作中寻找灵感？还是他想循此找到当年专为他代笔的惺惺相惜的朋友庄鹤同？

　　舞台上，旧友重逢，一代宗师与挚友、学生、家人等通过密集的戏剧冲突与心理独白，呈现不同价值观、艺术观和命运际遇的冲撞，引出一段悲喜交加的艺术和人生故事。无论是对学生庄鹤同的教诲，“并不是所有的才华都能被赏识，要先拿出安全的、令人称道的作品，然后才是那些令人不安的作品，否则永无出头之日”，还是自己内心世界的独白，“我只是一个简简单单的画家，我只想简简单单作画”，亦或结尾处的那句长叹，“如果有来生，不做董其昌；如果有来生，还做董其昌”。话剧《董其昌》都给了董其昌本人“发言”的机会，解析世人对他偏见、微词背后的心路历程。

　　不去面面俱到地铺陈叙述，不去简单地评判其价值与功过，而是聚焦人物塑造，走进董其昌的内心世界，尽可能地去触摸书画大师的灵魂深处，这成为话剧《董其昌》的一大亮点。导演徐伟告诉记者，话剧《董其昌》并非是为董其昌树碑立传，而是从人性的角度出发，深入挖掘董其昌的内心世界，让观众从情感逻辑上理解董其昌，塑造的是活生生的人物形象，而非高高在上的圣人。

　　另外画作与剧作本质上是互通的，都可以陶冶人的情操、影响人的情感、引发人的思考，希望话剧《董其昌》可以引导观众思考我们当下的生活空间。

　　“董其昌是明清画坛的代表性人物，他是如何突破自身局限，成为世界级的艺术巨匠，这对于当代文艺创作从高原走向高峰具有借鉴与现实意义。”上海戏剧学院学术委员会主任、松江区文联主席、话剧《董其昌》编剧之一陆军介绍，该剧在挖掘松江历史名人故事，礼赞董其昌献身丹青、心无旁骛并取得伟大绘画成就的同时，他与合作者肖留希望，能在更深层次的意义上引发观众思考“何为文人、文人何为，何为人生、人生何为”，回应艺术家应如何突破自身局限，从“从高原走向高峰”这一时代命题。

　　据介绍，松江历史名人题材系列戏剧与松江“一典六史”都是人文松江建设行动计划的重要文化品牌项目，通过挖掘松江历史文化资源，用松江名人讲好松江故事，展现松江文化标识度。其中话剧《徐阶》（又名《大明四臣相》）获国家艺术基金资助，并已经率先登上舞台，话剧《陆机》、戏曲《春申君》已完成剧本创作，并获上海文化发展基金会资助，将先后陆续登上舞台，年内还将完成话剧《陶宗仪》《侯绍裘》的文本创作。